회화용어 몇 가지

*
샹투르네 (chantourn'e), 혹은 컷 오프 (cut off)

그려진 이미지의 윤곽만 남기고 나머지 모두를 잘라내는 것.
(예.; 코르넬리스 노르베르투스 기스브레히츠의 <뒤집어진 캔버스>,재스퍼 존스의 <깃발>)

*
푼크툼과 스투디움

푼크툼 -사회적으로 널리 공유되는 일반적 해석의 틀이 아니라 오직 혼자만이 느끼는 개별적 효과. 사밀한 체험이다. 같은 작품을 두고 다른 체험을 할 수도 있다. 다만 물음과 답변의 훈련은 필요하다.

스투디움 - 푼크툼과 대비되는 용어로 많은 사람을 포용하는 사진의 시각을 의미. 대부분의 사람들이 공감하는 자연의 아름다움, 조형미, 인감의 감정 등 쉽게 느낌을 읽어 낼 수 있다. 도상학의 도움을 받을 수도 있다.

*
트롱프뢰이유 (trompe l'oeil)

관람자가 그림을 실제로 착각할 정도로 대상을 사실적으로 재현한 것

*
마니에리스모(manierisme)

마니에리스모 양식은 피렌체와 로마에서 시작되어 이탈리아 북부 지방으로 퍼졌고, 결국에는 유럽 중부와 북부의 모든 지역에 확산되었다.

마니에리스모는 레오나르도 다 빈치와 미켈란젤로 및 라파엘로가 16세기초에 20년 동안 실행했던 성기 르네상스

양식, 즉 조화를 중시하는 고전주의와 이상적인 아름다움을 추구하는 자연주의에 대한 반발로 시작되었다. 인체를 그릴 때, 복잡한 형식에 대한 기준은 미켈란젤로가 세웠고 이상적인 아름다움에 대한 기준은 라파엘로가 세웠다. 그러나 이 미술가들의 후계자인 마니에리스모 화가들은 인물화를 그릴 때 주제의 중요성과 고유의 의미보다 표현양식과 기법에 더 집착하는 경우가 많았다.

이들은 복잡하고 부자연스러운 자세를 취하고 있는 누드 인물화 등의 복잡한 미술적 문제를 손쉽게 해결하는 것에 최고의 가치를 두었다. 마니에리스모 예술가들은 부자연스러운 작위성, 멋과 기교의 의식적인 개발, 기괴한 것에 대한 탐닉을 특징으로 하는 미술 양식을 발전시켰다. 마니에리스모 양식에 속하는 작품의 인물들은 흔히 우아하지만 기묘하게 길쭉한 팔과 다리, 작은 머리와 틀에 박힌 얼굴 모습을 하고 있으며, 몸의 자세는 고통스럽거나 부자연스러워 보인다. 성기 르네상스 시대 그림은 선원근법을 이용한 깊은 공간이 특징이었지만, 마니에리스모 양식에서는 이 공간이 평평하고 희미해져서, 인물들이 2차원인지 3차원인지 알 수 없는 평평한 배경 앞에 장식적으로 배열되어 있는 것처럼 보인다. 마니에리스모 미술가들은 극단적인 과장과 대조를 이용하여 형태와 개념을 끊임없이 세련되게 다듬으려고 애썼다. 그때문에 공간 관계는 이상야릇하고 수축하는 듯한 느낌을 주며, 나란히 일으키고, 비정상적인 비례가 더욱 강조되며, 고전적인 주제 및 교대에 대한 시각적 언급과 독창적이고 기괴한 환상이 무리하게 뒤섞이는 결과를 낳았다.

마니에리스모 양식의 요소들은 라파엘로가 로마에서 그린 후기 작품의 일부, 특히 〈예수의 변모〉(1517~20, 바티칸 박물관 소장)에 이미 나타났다. 1515~24년에 피렌체 화가인 로소 피오렌티노와 자코포 다 폰토르모는 르네상스 고전주의와 결별하고, 표현력이 풍부하며 감정을 자극하는 종교화 양식을 발전시켰다. 이런 초기 마니에리스모 작품들 가운데 가장 유명한 것은 폰토르모의 비스도미니 제단화(1518, 피렌체의 산 미켈레 비스도미니 교회)와 로소의 〈십자가에서 내려지는 예수〉(1521, 볼테라의 피나코테카 코무날레 소장)이다. 1520년대초에 로소는 로마로 가서 쥴리오 로마노와 페리노 델 바가 및 폴리도로 다 카라바조 같은 예술가들을 만났는데, 이들은 모두 라파엘로의 제자들로서 라파엘로를 도와 바티칸 궁전을 장식한 사람들이었다. 마니에리스모 양식은 이 화가들의 그림만이 아니라 파르미자니노의 그림에도 완벽하게 나타났다. 파르미자니노의 〈목이 긴 마돈나〉(1534, 피렌체의 우피치 미술관 소장)와 로소의 〈죽은 그리스도와 천사들〉(1526경, 미국 보스턴 미술관 소장) 및 폰토르모의 〈십자가에서 내려지는 예수〉(1525~28, 피렌체의 산타 펠리치타 성당)는 원숙기에 이른 마니에리스모 양식을 보여 주는 걸작들이다. 미켈란젤로의 웅대한 프레스코인 〈최후의 심판〉(1533~41, 바티칸 시스티나 예배당)은 흔들리는 구도, 뚜렷한 형태가 없는 막연한 공간, 한 무리의 벌거벗은 인물들이 취하고 있는 고통스러운 자세와 과장된 근육 조직 등에 마니에리스모 양식의 경향이 강하게 나타나 있다.

1527년 이전에 로마에서 발달한 기교적인 마니에리스모는 1530년대와 1540년대 및 1550년대에 활동한 젊은 이탈리아 화가들의 화풍 형성에 중요한 영향을 주었다. 이들 가운데 중요한 화가로는 조르조 바사리, 다니엘레 다 볼테라, 프란체스코 살비아티, 도메니코 베카푸미, 페데리고 추카리, 펠레그리노 티발디 등을 들 수 있지만, 가장 유명한 사람은 폰토르모의 제자로 이무렵 피렌체에서 가장 중요한 마니에리스모 화가가 된 브론치노였다. 한편 마니에리스모는 이탈리아 밖으로 퍼져 나가기 시작했다. 로소는 1530년에 마니에리스모 양식을 프랑스에 전했고, 2년 뒤에는 프란체스코 일 프리마티초가 로소의 뒤를 이어 퐁텐블로에 있는 프랑스 왕궁을 장식하면서 프랑스풍의 마니에리스모 양식을 발전시켰다. 마니에리스모는 16세기 중엽에 이탈리아 화가들의 전역에 이식되고 보급되었다. 바르톨로마이우스 스프랑게르와 헨드리크 골치우스 및 한스 폰 아헨은 중요한 마니에리스모 화가가 되었다. 네덜란드의 하를렘과 암스테르담은 이 새로운 미술 양식의 중심지가 되었지만, 가장 의욕적인 후원자인 황제 루돌프 2세를 위해 프라하에서 일하면서 기발하고 특이한 마니에리스모 양식을 발전시켰는데, 이 양식은 이따금 기괴하고 불가해한 것으로 타락하는 경우도 있었다. 조각에서는 미켈란젤로의 후기 작품이 보여 주는 구불구불한 복잡함(이 특징은 물결처럼 소용돌이치는 형태를 가진 그의 〈승리〉[1532~34, 피렌체가의 팔라초 베키오]에 요약되어 있음)이 마니에리스모 조각가들의 가장 중요한 목표였다. 조각가인 바르톨로메오 암만나티와 벤베누토 첼리니, 그리고 가장 중요한 잠볼로냐는 우아하고 복잡한 자세를 취한 조상으로 마니에리스모 양식의 으뜸가는 추종자들이 되었다.

마니에리스모는 1600년경 안니발레 카라치

와 카라바조의 그림들이 문제가 많은 이 양식을 끝내고 바로크 양식의 장기 집권 시대가 도래한 것을 알릴 때까지 국제적으로 높은 인기를 유지했다. 마니에리스모는 그후 오랫동안 전성기 르네상스 미술 작품의 타락을 나타내는 퇴폐적이고 무질서한 양식으로 인해 무시되어 왔다. 그러나 20세기에 이 양식은 기법의 화려함과 우아함 및 세련된 품위로 새로운 평가를 받게 되었다. 근대의 기질은 마니에리스모의 강렬한 정신주의, 복잡하고 지적인 탐미주의, 형태에 대한 실험, 그리고 거기에 한결같이 나타나는 심리적 불안에 매력과 흥미를 느끼게 되었으며, 마니에리스모와 근대의 표현주의적 미술 경향 사이에서 유사성을 찾아냈다(→ 표현주의).

(지식인 검색에서)

아하!! 파르미지아니노!
이 괴상한 원근감이 마니에리스모양식이었군!!!